在我们新先聚品之前的文章中，曾为大家带来了世界艺术大家的肖像名画解读，今天的主题可以说是它的一个子集，我们精选了14幅名作中的佳作，为大家展示不同时期不同画家笔下少男少女们的形象，透过他们眼神中仍旧保留的真挚，来感受一下这个世界最初的美好，也和我们一起来了解一下这些画作背后的故事以及画作的主人。

《披纱巾的少女》——拉斐尔心中的完美女神

《披纱巾的少女》

拉斐尔?圣齐奥

年

现收藏于佛罗伦萨彼蒂宫

《披纱巾的少女》据传是拉斐尔为意中人画的肖像。画家运用了极为丰富的绘画预言，充分发挥色彩表现力，每一笔都流露出一丝不苟的认真态度：女郎闪光的眼睛，安祥而略含笑的脸庞，华贵衣裙的百褶纹采用浅绛和银灰的调子来表现，与肌肤的色彩相辉映。这种大胆的用亮色来转换色彩的手法，显示了拉斐尔对绘画语言的自如运用，在16世纪的西方油画中实属首创。由于以真实对象为基础，作品刻画的理想化女性成份减少，去掉了不必要的神秘色彩，增强了形象的真实感，塑造了一位平凡而又具审美理想的女性。

这是一种白色主旋律，它是从真实的对象中观察得来的。由于画家以观察为基础，女性的理想化成分减少了，去掉了不必要的神秘色彩，增强了形象真实感。如果拉斐尔真是以这一幅《披纱巾的少女》的女人为其所有最成功的圣母像作模特儿的，那么我们确有理由这样说：拉斐尔的圣母之所以美，乃因她们都来自民间凡胎。

《吹肥皂泡的少年》——通过风俗画来反映少年和善、友好、勤劳、俭朴的美好品德

《吹肥皂泡的少年》

夏尔丹

年

现收藏于华盛顿国立美术馆

夏尔丹是极受狄德罗称赞的画家之一。他擅长静物画，也擅长风俗画；并且试图通过静物画来反映城市平民的生活趣味，通过风俗画来反映城市平民和善、友好、勤劳、俭朴的美好品德。他的风俗画受小荷兰画派影响，但思想内容更深刻，善于把人物形象和生活环境联系起来。

这是夏尔丹早年的一幅风俗画，一个衣着破旧但不失为整洁的少年正在从室内向室外吹着肥皂泡，他聚精会神小心翼翼地将肥皂泡越吹越大，越吹越大……还有一个孩子，看上去仅有3、4岁，正踮着脚扒着窗台使劲从室内向室外观看。题材非常普通，情境极为单纯，这是一种清闲、安逸的生活情趣，反映了下层平民的孩子们自然、俭朴、淳厚、善良的美好情感。

《蓝衣少年》——对“蓝色”最好的诠释

《蓝衣少年》

约年制作

庚斯博罗

现藏美国圣马力诺·汉丁顿美术馆

庚斯博罗的绘画风格和受众定位和雷诺兹差不多，皆为皇家学院创始人，而且他俩也经常给同一个名人画像。不过，庚斯博罗不满雷诺兹那句高调的“一幅画的质地必须美，色彩就好像是牛奶和乳酪做成的”，以及“蓝色调最好不要出现在画中”，庚斯博罗得知后，有意约请一位工场主的儿子穿上蓝色的服装为模特创作了一幅以蓝色为主调的《蓝衣少年》。雷诺兹的意见依一般规律而言，是有道理的，但庚斯博罗的《蓝衣少年》也确实是一张名作。他虽把大片蓝色放在画中，但这片蓝色运用了杰出的技巧，已变为光滑柔软的绸缎，且画中夹杂了许多淡黄、淡红的暖色，调解了过于寒冷的感觉。

这新颖别致的蓝色调不但没有任何不适之感，反而使人感到出奇制胜；这活泼、跳跃的蓝色绸缎，这变幻莫测的衣纹、高光；这不落俗套的蓝色调与含蓄、变换丰富的黄灰、蓝灰、绿灰、红灰的背景形成了奇妙的和谐对比。《蓝衣少年》的一举成功固然来自庚斯博罗在肖像画、风景画上的杰出才能以及与之相应的色彩修养和色彩技巧，但是，如果没有雷诺兹对学生们的“告诫”，或许也不会出现这新颖别致的《蓝衣少年》。

《画家与女儿像》——色彩和明暗对比使人物性格十分突出

《画家与女儿像》

伊丽莎白·路易斯·维瑞

年

现收藏于法国卢浮宫

维瑞·勒布伦夫人的肖像画的艺术特色，在于她善于抓住最足以反映人物个性最能使人感动的一瞬间，给以完美而充分的刻画。

画中的女画家装束朴素典雅，端庄秀丽，目光温柔而深情。她俯身坐着，双臂围抱着女儿的脸。女儿天真可爱，把脸紧贴母亲，搂着妈妈的脖子，显得无限妩媚。作品将母女之爱、亲子之情画得十分动人。构图采用了稳定匀称的三角形，色彩雅致和谐，线条优美洗练，背景不加任何陪衬，更突出了主题。

她的写实功夫非常坚实，对人物的外形特征、服饰刻画得十分细致，又善于利用色彩和明暗对比使人物性格十分突出。她在肖像画上最大的贡献，是将法国古典主义的肖像传统引向当代，她的作品具有超脱的、古典的韵味，带有纯朴、清新的气息。她的画没有十八世纪那种盛装肖像画的夸饰，与《路易十四像》的豪华相反，而是细腻、委婉、精致、优雅，富于感情。

《艾琳·卡亨·安德维普小姐画像》——一位女性形象的崇拜者笔下安静而甜美的女子

《艾琳?卡亨?安德维普小姐画像》

雷诺阿

年

画作是在完成，分两次在银行家的开庭巴萨诺的房子里完成的。当时8岁的小艾琳，有一头金棕色而蓬松的头发，垂到胸前和腰际。她身着一套淡蓝色洋装，头上扎着小蝴蝶结。她坐着，手安静地放在大腿上，脸色有些苍白，大眼睛忧郁地看着前方，心事重重。整个画面色彩明艳，画法潇洒。画中的造型是由一系列细碎短促的笔触完成的，画面上没有任何明晰的线条。在暗调背景的衬托下，这位金发披肩的少女显得格外青春亮丽。

在所有印象派画家中，雷诺瓦也许是最受欢迎的一位，因为他所画的都是漂亮的儿童，花朵，美丽的景色，特别是可爱的女人。这些都会立刻把人吸引住。雷诺瓦把从他们那里所得到的赏心悦目的感觉直接地表达在画布上。他曾说过：“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了”。他还是女性形象的崇拜者，他说：“只有当我感觉能够触摸到画中的人时，我才算完成了人体肖像画”。

《阅读》——一种学院派的严谨与优雅

《阅读》

年

弗雷德里克·莱顿

现收藏于萨德利艺术博物馆

弗雷德里克·莱顿是19世纪末英国最有声望的学院派画家，他辉煌的艺术光芒甚至冲淡了雷诺兹的影响，成了英国皇家学院派的代名词。莱顿绘制过大量表现古典女性人物美貌与风采的作品。其在绘画中对形式、结构，线条与色彩无不追求完美与精致，典雅与高贵。

这是一幅富于情节性的肖像画，一少女盘腿坐于地摊上，认真、专心地在阅读画册。女孩身着的浅黄色衣裙极富质感，与深色的背景形成对比，更衬托出女孩的专注神情。女孩面容娇好，纯洁严肃，显示出较好的教养。整个画面体现出一种学院派的严谨与优雅。独特的视角，加上少女身体的韵律，使这幅画与众不同。

《舞台上的舞女》——虚无缥缈、绚丽变幻，一个美的世界。

《舞台上的舞女》

约年

埃德加·德加

现收藏于巴黎奥赛博物馆

19世纪70年代是德加显示其印象派风格的最为辉煌的时代，是他在色彩、人物动态和构图方面走向更加成熟和富有特色的时期。这期间，芭蕾舞女的排练和演出的形象是德加最喜欢表现的题材，他曾花费大量时间了解芭蕾舞女的生活，用各种方式表现她们生活中的每一个侧面。《舞台上的舞女》使德加的印象派风格发挥到了极致，也是同类题材作品中最著名的一幅。

舞台上的舞女不是名演员，也不是社会名媛，而是普通演员。画家以她们的舞姿为媒介，刻意追寻光与色的表现。通过对舞女的造型描绘，表现出强烈的灯光反射效果。这幅以室内灯光为描绘对象的作品，成为印象派绘画中最脍炙人口的佳作。舞台上的布景与绿色的地毯，衬托着光照下的舞女，显得虚无缥缈、绚丽变幻，成为一个美的世界。

《波依特的四个女儿》——心理上最吸引人的作品

《波依特的四个女儿》

年

萨金特

现收藏于波士顿美术馆

《波依特的四个女儿》一画显示了萨金特受西班牙画家委拉士开兹的影响。多数学者认为，画家的灵感来自于委拉斯开兹名作宫娥（LasMeninas），而萨金特的确攀临过此作，日后在他画作中出现的几何形式和广阔、深入的空间即由此而来。

这一幅《波依特的四个女儿》采用的是风俗画形式，以展现四个女孩子的自然状态中的肖像：有的坐着，有的站着。一切好像是偶然取景来的。室内陈设典雅，避免了肖像的特写性。四个女孩子各有其性格，她们毫不拘束地把目光投向一个地方。这幅画的笔法相当细腻，包括许多细节—毛毯、中国古瓷瓶、室内镶木地板，都具有一种严格的写实性质。女孩的形象较小，却画得一丝不苟。深色的背景衬托了女孩子的动态、衣纹和裙褶，环境与人物融为一体，显出一种安逸感与华美感。

此作被评为“在萨金特整个画家生涯中，心理上最吸引人的作品”。虽然，画作罕见的构图早就被注意到，但是，最初，画作的主题只被视作一群玩耍的女童，后来，人们对画作有了更抽象的解读，认为当中含有弗洛伊德精神分析学的成分，而且，人们对画中隐隐约约的少女兴趣增加了。

西斯廷圣母——稚气童心跃然画上

《西斯廷圣母》

拉斐尔

~年

现收藏于德国德累斯顿博物馆

宫娥——小公主玛格丽特被描绘得既庄严又具有掩盖不住的稚气

《宫娥》

委拉斯贵支

年

现收藏于马德里普拉多美术馆

马斯达佩亚——一幅典雅美丽，充满了天使般神韵的小女孩肖像画

《马斯达·佩亚》

雷诺兹

年

现收藏于巴黎卢浮宫

玩陀螺的少年——最朴实无华也最醇美动人的人物肖像画

《玩陀螺的少年》

夏尔丹

年

现收藏于巴黎卢浮宫

吹笛少年——把印象主义的光和色彩带进了人物画

《吹笛少年》

马奈

年

巴黎奥赛美术馆

舞蹈考试——一群学习芭蕾舞的小女孩进行考试的情景

《舞蹈考试》

德加

年

现收藏于：纽约大都会博物馆

后六幅作品之前有过详细的解读，有兴趣的朋友可以在我们







































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